Rick Rubin

Rubin 1963年生於紐約長島的 Lido Beach，他後來說，在那裡既靠近曼哈頓，又有海灘和小鎮的寧靜。他十三歲迷上體育場搖滾，高中時轉向朋克，後來又迷上當時只能在紐約一傢俱樂部聽到的嘻哈。高中時他已創辦自己的唱片廠牌。⁠[1][1][2][1]

Rubin 在紐約大學主修哲學。他覺得當時發行的嘻哈唱片聽起來不像俱樂部現場，於是18歲讀大一時自己與 T La Rock 製作了單曲“It's Yours”，唱片上印的 Def Jam 地址就是他在紐約大學的宿舍（University Place 5號）。這張唱片引來了包括少年 LL Cool J 在內的投稿者，Rubin 由此為 LL Cool J 製作了第一張唱片。⁠[1][2][2][3][3]

他與音樂經紀人 Russell Simmons 一起經營 Def Jam Recordings，以他的宿舍為總部。1980年代中期起，Def Jam 陸續發行 LL Cool J、Beastie Boys、Slayer、Public Enemy 等人的作品，成為最有影響力的唱片公司之一。Rubin 在這些唱片上的署名不是“produced by”（製作），而是“reduced by”（刪減）。⁠[3][4][2]

1980年代，Rubin 同時為紐約新興說唱歌手和重搖滾樂隊製作唱片，常把原本分屬兩個世界的類型結合在一起。僅1986年，他就製作了 Run-DMC 的《Raising Hell》、Slayer 的《Reign in Blood》、Beastie Boys 的《Licensed to Ill》和 Original Concept 的《Can You Feel It》。他認為朋克與嘻哈的發展軌跡相似：都由沒有高超技巧的年輕人創作，重在想法而非演奏技藝。⁠[4][4][4]

1988年，Rubin 離開 Def Jam，搬到加利福尼亞另創唱片廠牌 Def American Recordings。⁠[3][1]

1990年代，Rubin 的合作範圍進一步擴大，他經常與 Red Hot Chili Peppers 合作，也為 Mick Jagger、Tom Petty 和 Spice Girls 成員 Mel C 製作唱片；1993年他與 Tom Petty 錄製專輯《Wildflowers》。2000年代他的合作者包括 Nusrat Fateh Ali Khan、Limp Bizkit 和 the Chicks，2010年代包括 Adele、Lana Del Rey 和 Kanye West（Ye）。他說自己的角色像教練，因此可以為自己平時不聽的音樂類型工作。⁠[4][4][4][4]

Rubin 第一次看 Johnny Cash 演出是在橙縣的一家餐廳劇場，他覺得世界已經把 Cash 遺忘，Cash 自己也這麼認為。此後兩人一起聽 Cash 喜歡的音樂，建立起合作關係，共錄製了七張專輯，直到 Cash 2003年去世，使這位老牌鄉村歌手的事業重獲生機。2002年兩人翻唱 Nine Inch Nails 的“Hurt”，截至2023年1月，這首歌仍是 Cash 在 Spotify 上收聽最多的作品。⁠[3][3][3][4][3]

2007年至2013年，Rubin 擔任 Columbia Records 聯合負責人，負責這家唱片公司向數字時代的轉型。2007年，他入選《時代》雜誌年度“TIMETIMETIME（《時代》）是美國新聞雜誌與媒體品牌，1923年3月3日由 Henry Luce 與 Briton Hadden 創刊，總部位於紐約，以年度人物評選和 TIME100 榜單著稱。2018年起由 Marc 與 Lynne Benioff 個人擁有；現任首席執行官為 Jessica Sibley，總編輯為 Sam Jacobs。點擊查看完整詞條 100”最具影響力人物名單。⁠[4][5]

2011年，Rubin 買下位於加州馬里布的 Shangri-La 錄音室。⁠[3][6][6]

2014年2月，Rubin 獲 David Lynch 基金會頒發“終身和諧獎”（Lifetime of Harmony Award）。他起初不願受獎，是 Lynch 說服他這有助於推廣超覺冥想，他才答應；頒獎時他沒有上臺，由 Lynch 把獎送到他在臺下的座位。昔日 Def Jam 搭檔 Russell Simmons 在典禮上致辭。⁠[7][7][7]

2021年7月，Rubin 與 Paul McCartney 對談的六集紀錄劇集《McCartney 3,2,1》在 Hulu 首播，兩人一起回顧 McCartney 在 The Beatles、Wings 和個人時期的作品，Rubin 也是該劇執行製片人。同月，Rubin 與 Endeavor Content 旗下 Film 45 達成合作，把 Shangri La 錄音室的業務擴展到電影和電視。⁠[6][8][6][6]

2022年2月11日，Rubin 宣佈將出版首部著作《The Creative Act: A Way of Being》。他說：“我原本想寫一本關於如何創作偉大藝術作品的書，結果它變成了一本關於如何存在的書。”⁠[4][4]

2023年，《The Creative Act: A Way of Being》由 Penguin Press 出版，Rubin 用了八年時間整理他幫助藝術家的心得。他說寫書是為了把錄音室裡發生的事提煉出來、分享給他人，而不是寫一本講名人逸事的回憶錄。他在書中寫道，創作行為可以是一次談話、一個問題的解決辦法、給朋友的一張便條，或為避開堵車走一條新路。同年1月15日，CBS《60 Minutes》播出 Anderson Cooper 在 Shangri-La 對他的專訪。⁠[1][1][9][1][3]

2025年5月，Rubin 與人工智能公司 AnthropicAnthropicAnthropic是一家於2021年成立的人工智能研究與產品公司，開發Claude模型、助手及Claude Code等工具，並以公益公司形式運營。Dario Amodei與Daniela Amodei為共同創辦人，其研究涉及模型安全、可解釋性和可控性。點擊查看完整詞條 合作推出互動數字作品《The Way of Code》，以老子《道德經》為藍本，分為81個短章，以道家思想重新詮釋“氛圍編程”（vibe coding），每章配有用 Anthropic 的 AI 模型 Claude 生成的藝術作品，讀者也可以藉助 Claude 修改這些作品。⁠[10][10][10][10][10]

2026年4月，搖滾名人堂公佈當年入選名單，Rubin 與 Linda Creed、Arif Mardin、Jimmy Miller 一同獲頒音樂卓越獎（Musical Excellence Award），典禮定於11月14日在洛杉磯 Peacock Theater 舉行。⁠[11][11]

2026年5月24日，David SenraDavid SenraDavid Senra 是 Founders 播客的創辦人和主持人，通過閱讀企業家傳記討論創業、經營和個人決策。他於2016年開始製作節目，2022年與 Colossus 合作，並於2025年推出同名長篇對談節目 David Senra。點擊查看完整詞條 的播客發佈 Rubin 訪談，內容涉及他在宿舍創辦 Def Jam 的經歷和“刪減”式的製作方法。他在節目中形容自己是“懶惰的工作狂”。⁠[2][2][2]

Rubin 的方法是把作品刪減到只剩下無處可藏的核心，再保護其中出現的靈感。他把這種方法用於 Jay-Z、Johnny Cash、Red Hot Chili Peppers、Eminem、The Strokes、Metallica、Kanye West、Tom Petty 等眾多藝人。他認為合作時多數人希望自己的想法勝出，但這並不是好的合作方式。⁠[2][2][9]

Rubin 製作了 The Strokes 的專輯《The New Abnormal》，該專輯獲得格萊美獎。截至2022年，他共獲得九座格萊美獎，涉及他與 Johnny Cash、the Chicks、Red Hot Chili Peppers、Adele 和 The Strokes 的合作，以及對其製作工作的總體表彰。⁠[6][4]