Jimmy Iovine

他1953年3月11日出生于纽约布鲁克林；Recording Academy的介绍写明他的全名是James “Jimmy” Iovine。⁠[1][2]

他出生在布鲁克林一个关系紧密的意大利裔家庭。父亲Jimmy Iovine Sr.是码头装卸工人（longshoreman），当过他少年棒球队的教练，也当过他第一支乐队的经纪人。Financial TimesFinancial TimesFinancial Times（FT，中文常称英国《金融时报》）是总部位于伦敦的英文商业与财经新闻机构，以浅橙红色的报纸和“Without Fear and Without Favour”的报训著称；它先后归英国 Pearson 集团与日本经济新闻社所有，目前以数字订阅为主要收入来源。点击查看完整词条的人物报道写道，父亲希望他日后也到码头工作。⁠[3][1][4]

他在布鲁克林的Red Hook长大。他回忆那是一个意大利裔街区，一条街上就有几家鱼店和披萨店，父亲和街区里的人都在码头干活；他说父亲整天在船舱里扛每袋100磅的咖啡豆，码头上是90华氏度时，舱底有120华氏度。⁠[4][5][6][6]

他说，父亲从他小时候起就反复教他：因为你是个正派的人、不会坑害别人，你走到哪里，哪里就会因为你在而变得更好。他把自己后来在工作场合的自在归因于这一点，并说父亲有自尊，但为人谦逊。⁠[6][6]

他回忆自己小时候是棒球队里守右外野的孩子：街区里看重的是体格、运动和强悍，这些他都没有。他还说家里人很慷慨，但钱始终是要操心的事，在这样的环境里长大的人总觉得自己会变穷，这种念头长期驱动着他。⁠[6][6][6]

他说自己读书时成绩很差。Financial Times写道他讨厌高中；Music Business Worldwide写道他离开学校时没有拿到像样的学历，并引述他的话：“I was a terrible student in school. But I’m a great student at life.”（我在学校是个糟糕的学生，但在生活里是个好学生。）⁠[6][4][5]

他的官方网站写道，他出生在布鲁克林的Red Hook街区，曾就读于Bishop Ford Central Catholic High School，其后就读于John Jay College of Criminal Justice。⁠[7][8]

他说，对他这一代同音乐打交道的人来说，“the big bang”（大爆炸）是The Beatles登上Ed Sullivan的电视节目，那时他大约11岁；他在街区里没有可以立足的本钱，看到The Beatles后觉得，这是一种自己可以拥有的本钱。⁠[6]

Financial Times写道，他在一支叫Phantasy的乐队里弹贝斯，乐队在他17岁时解散；谈到乐队名字的拼法，他说：“We couldn’t spell.”（我们不会拼写。）他回忆自己组过乐队，水平很差，很快就明白自己进不了The Rolling Stones那样的乐队。⁠[4][6]

Financial Times写道，他离开高中后到布鲁克林一家叫The Leading Male的服装店工作；他说，John Travolta在电影《Saturday Night Fever》里穿的那套白色西装就是这家店卖出的。⁠[4]

他回忆，自己通过表亲认识了Ellie Greenwich，她带他去看录音；在录音室里他看到一位提着皮包的制作人，还有漂亮的女伴来找那个人，他说自己当时就认定要做这一行。Rock & Roll Hall of Fame的介绍文章写道，凭着与这位词曲作者的家庭关系，他得到几次引荐，由此在纽约的Record Plant找到一份入门级的工作，这家录音室由录音师Roy Cicala主持。⁠[6][6][3]

Music Business Worldwide写道，他在纽约几家录音室做过没有出路的工作。他回忆自己在录音室里打扫、布置场地，靠一遍遍重复和在旁边观察学会了这门手艺。Financial Times写道，他20岁时已是Manhattan的Record Plant的助理，并引述他的话：“I figured the only thing I can do is just work harder than everybody else and be useful.”（我想我唯一能做的，就是比所有人都更努力，做个有用的人。）⁠[5][6][4]

各处来源对他开始与John Lennon合作的年份写法不一。Gale出版的《Contemporary Musicians》条目写道，他1973年在纽约的Record Plant得到录音师的工作，从一开始就同John Lennon等艺人合作；他本人在2026年的访谈中也说是1973年，当时20岁。Rock & Roll Hall of Fame的介绍文章、Music Business Worldwide和Financial Times则写道，1974年复活节星期日，他被叫到录音室参加John Lennon的录音；Rock & Roll Hall of Fame的文章写的是Roy Cicala叫他去担任第二录音师，该文里一张照片的说明又把他协助John Lennon录音标为1972年。⁠[1][6][6][3][5][4]

Music Business Worldwide写道，那个复活节星期日，Roy Cicala打电话给当时21岁、在Record Plant打杂的他，说John Lennon急需有人接电话；他告诉母亲当天早上不去教堂了，母亲为此很不高兴，他赶到录音室，却见Roy Cicala和John Lennon冲着他笑：他就这样成了John Lennon的新任助理录音师，他说自己的人生从这一刻起彻底改变。Financial Times写道，他那时还住在家里，母亲那天上午一直在准备午饭，希望他穿上西装同家人一起去教堂。⁠[5][4]

他的官方网站把他接到Roy Cicala电话的日子记为1974年复活节星期日，并称Roy Cicala是Record Plant的一位首席录音师（head audio engineer）。⁠[8]

他参与了John Lennon的专辑《Walls and Bridges》和《Rock ’N’ Roll》，后者在洛杉矶的录音有Phil Spector参加；他还参加了由John Lennon制作、Roy Cicala任录音师的一张Harry Nilsson专辑的工作。⁠[3][5]

他说自己同John Lennon一共做了三张专辑，之后有了自己的公寓，并由此认定：往后要去找有真才实学的人，只要自己别被赶出房间，日子就会好起来。他回忆教他入行的上司Roy Cicala把他安排到John Lennon的录音里，他不知怎么就把满心的恐惧转成了学习的劲头。⁠[6][6]

他回忆，20岁那年的12月，他跟着上司第一次坐飞机去加利福尼亚州加利福尼亚州加利福尼亚州是美国濒临太平洋的一个州，首府为Sacramento，最大城市为洛杉矶。加利福尼亚于1850年9月9日加入联邦，为第31个州。2020年人口普查（2020年4月1日）人口为39,538,223人（约3953.8万人），居各州之首。点击查看完整词条，在这之前他只因为工作去过Manhattan。John Lennon把他安排在Beverly Hills Hotel，他说除了宾夕法尼亚州宾夕法尼亚州宾夕法尼亚州（Commonwealth of Pennsylvania）是美国中大西洋地区的一个州，首府为Harrisburg，费城和匹兹堡为州内两大都会区。宾夕法尼亚是最初13个州之一，于1787年12月12日批准美国宪法，为第2个批准的州。2020年人口普查（2020年4月1日）人口为13,002,700人（约1300.3万人）。点击查看完整词条的一家汽车旅馆，这是他住过的第一家酒店。他问门童普通人是不是也住在这一带、这里有没有码头，然后打电话问母亲，一家人当初为什么没有住到加利福尼亚州来；他说自己从那天起就想住在那里。⁠[6][6][6][6][6]

他还回忆，那次John Lennon带着他同Harry Nilsson一起去了一位知名唱片制作人在山上的家，夜里亮着灯的网球场让他第一次看到了另一种生活的可能。⁠[6][6]

他回忆，制作《Walls and Bridges》期间John Lennon每天都要出庭；他说那是因为John Lennon反对战争，Richard NixonRichard NixonRichard Nixon（1913—1994年）是美国政治人物，曾任加利福尼亚州联邦众议员和联邦参议员，1953—1961年任副总统，1969—1974年任第37任美国总统；任内访问中国、与苏联签署限制战略武器协议并结束美国对越南战争的参与，后因Watergate丑闻于1974年8月9日辞职，是美国历史上唯一辞职的总统。点击查看完整词条想把他赶出美国美国美国是位于北美洲、实行联邦制的国家，由50个州、作为合众国政府所在地的哥伦比亚特区以及波多黎各、关岛等属地组成，首都为华盛顿哥伦比亚特区。1776年7月4日，大陆会议通过《独立宣言》。2020年人口普查（2020年4月1日）全国常住人口为331,449,281人（约3.31亿人）；众议院435个议席依据人口普查结果在各州之间分配。点击查看完整词条。他以此说明自己对政治人物批评唱片早已习惯。⁠[6][6]

1975年，他担任Bruce Springsteen专辑《Born to Run》的录音师，此后又担任《Darkness on the Edge of Town》的录音师。⁠[1][3]

Financial Times写道，录制《Born to Run》时他连续工作了八天，靠嚼铝箔保持清醒，并引述他的话：“I was an animal.”（我那时像头野兽。）⁠[4]

他回忆，当时比他大三岁的Bruce Springsteen身无分文，被唱片公司放弃，事业陷入困境。他说有一处鼓的声音做了三个星期也没做好，对方请了别人来帮忙，他因为自尊受挫去找Jon Landau；Jon Landau告诉他，这件事同他无关，而是关乎Bruce Springsteen和大家正在做的这张唱片。他说这句话让他当场愣住，并记了一辈子。⁠[6][6][6][6][6]

他说，自己20岁到25岁之间同Bruce Springsteen做了两张专辑、同John Lennon做了三张、同Patti Smith做了一张、同Tom Petty做了一张，这几年相当于他的大学。Rock & Roll Hall of Fame的文章引述他把同Bruce Springsteen和Patti Smith的合作称为“my college education”（我的大学教育）；Music Business Worldwide引述他说，这些音乐人教给他“taste, feel, respect of music”（品味、感觉和对音乐的尊重）。⁠[6][3][5]

1977年，他在同新泽西州新泽西州新泽西州是美国东部濒临大西洋的一个州，与纽约州、特拉华州和宾夕法尼亚州相邻，哈得孙河和特拉华河分别构成其东北和西部边界；首府为Trenton，最大城市为Newark。该州是最初的13个殖民地之一，1787年12月18日成为第3个批准美国宪法的州；2020年人口普查（2020年4月1日）人口为9,288,994人（约928.9万人）。点击查看完整词条乐队Flame的合作中第一次得到担任制作人的机会；《Contemporary Musicians》条目的年表写他在1977年为Flame制作了第一张专辑，并把他担任唱片制作人的时期记为1977年至1990年。⁠[1]

他回忆，1977年他制作一张专辑时，请来的一位吉他手在两遍录音之间不同大家一起听回放，而是戴上耳机摆弄一台电脑——他说那可能是自己见到的第一台电脑——并告诉他自己在做一台会打鼓的机器。他说自己一向觉得同鼓手合作很难，并以这件事说明，音乐技术的变化他是一路看过来的。⁠[6][6][6]

1978年，他制作了Patti Smith的专辑《Easter》。他从Bruce Springsteen那里为她要来一首没有收进专辑的歌“Because the Night”，这首歌在1978年成为Patti Smith的第一首热门单曲；《Contemporary Musicians》条目称它是Top 40热门单曲，Music Business Worldwide和Hipgnosis Songs Fund的公告写它是进入英国前五名的热门单曲。⁠[3][1][9][10]

他回忆，Bruce Springsteen当时已经写好这首歌的副歌；他一听到歌词就想到，由一位女性来唱会很有力量，于是问这首歌用不用得上，得到的回答是它放不进手头那张专辑，可以给Patti Smith。他说Patti Smith重写了主歌部分。他把这件事当作自己能把看到的东西连成一线的例子。⁠[6][6][6]

1979年，他制作了Tom Petty and the Heartbreakers的专辑《Damn the Torpedoes》。Hipgnosis Songs Fund在2021年的公告中写道，这张专辑在发行当年获美国三白金认证，最高升至BillboardBillboardBillboard（公告牌）是总部位于美国纽约曼哈顿的音乐与娱乐杂志及媒体品牌，1894年创刊，以 Billboard Hot 100、Billboard 200 与 Billboard Global 200 等音乐排行榜闻名；早期为广告张贴业行业刊物，20世纪中期转为专注音乐产业，现由 Penske Media Corporation 运营。点击查看完整词条榜单第2位；Rock & Roll Hall of Fame的文章引述他称这是“the best album I ever made, sonically”（就声音而言我做过的最好的专辑）。此后他还制作了Tom Petty的《Hard Promises》（1981年）和《Long After Dark》（1982年）。⁠[1][10][3]

他说自己是在1979年做《Damn the Torpedoes》的时候搬到加利福尼亚州的，离第一次去那里隔了六年。Tom Petty给他安排了一栋房子；他说自己从没住过独栋的房子，一直住在窗外有声响的公寓里，所以当时非常不适应。⁠[6][6]

他回忆，Tom Petty只比他小两岁左右，是他合作的第一位同龄人，两人都想证明自己。他说Tom Petty是出色的词曲作者，对自己的作品很会取舍，从不把一首平庸的歌带进录音室，带来的歌都已完整成形。⁠[6][6]

他回忆，自己制作Tom Petty的唱片期间，同Tom Petty一起去看望Bruce Springsteen，对方给两人播放了一张做了大约两年的双专辑。他知道Bruce Springsteen有把人声压得太低的习惯，听完只问了一句：“When are you going to sing it?”（你打算什么时候唱？）他说对方随后回到录音室，把整张专辑重新混了音。⁠[6][6][6]

1981年，他制作了Stevie Nicks的第一张个人专辑《Bella Donna》，这张专辑登上Billboard专辑榜第一位。Rock & Roll Hall of Fame的文章写道，它取得四白金销量，开启了她在Fleetwood Mac之外的个人事业；她与Tom Petty合唱的“Stop Draggin’ My Heart Around”最高排名第三。⁠[1][3]

《Contemporary Musicians》条目写道，他同Stevie Nicks由此开始了私人和工作上的伙伴关系。1983年他制作了她的《The Wild Heart》；1985年两人开始做《Rock a Little》，这段关系在专辑完成之前结束。⁠[1]

他的官方网站写道，1982年他制作了Bob Seger & The Silver Bullet Band的专辑《The Distance》。⁠[8]

1983年，他制作了U2的现场专辑《Under a Blood Red Sky》。他回忆自己是在1983年认识Bono的，Bono比他小十岁；他说那时他意识到音乐人想事情的框架正在变，这支乐队的音乐也同以往不一样。他称Bono是他在音乐界见过的最积极的人，并说自己从Bono身上学到很多。⁠[1][6][6][6]

1984年，他担任电影《Sixteen Candles》的音乐指导与监制；Television Academy的介绍还列出他在电影《Scrooged》和《Road House》中担任音乐监制和制作人。⁠[1][11]

20世纪80年代，他还制作了Dire Straits的《Making Movies》、Lone Justice的第一张专辑、Simple Minds的《Once Upon a Time》（1985年）、The Pretenders的《Get Close》（1986年）和Patti Smith的《Dream of Life》，并同Eurythmics、Graham Parker、Bob Seger & The Silver Bullet Band合作。⁠[10][1][3][12]

1988年，他制作了U2的《Rattle and Hum》；Hipgnosis Songs Fund的公告写道，他制作的单曲“Desire”是U2第一首登上英国榜首的单曲。他回忆，1988年做这张专辑时自己去了法国南部，并说在认识Bono之前他从没度过假。⁠[10][1][6][6]

他说，U2后来有一张专辑没有请他制作，乐队为了改变声音选了别人，他认为那是更好的选择，不过乐队仍会请他去听歌。他回忆，Bono先给他放了一首歌，说这是house music，接着又放了“With or Without You”；他回答说后一首才是house music，前一首是“apartment music”（公寓音乐），并开玩笑说，把这首歌发出去，你就能买下一栋房子。他说自己同父亲一样，想到一句好话就忍不住要说出来。⁠[6][6][6]

Rock & Roll Hall of Fame的文章写道，20世纪80年代后期他逐渐退出唱片制作，并引述他的话：“I just needed to stop.”（我只是需要停下来。）⁠[3]

他的父亲于1985年去世。他回忆那时自己30岁或31岁：他去参加祖父的葬礼，第二天早上父亲心脏病发作，大约七八个星期后去世，再过一个星期祖母也去世了，三位亲人在八个星期里相继离开。⁠[1][6][6]

他说自己同父亲非常亲近，父亲去世的那一天至今仍是他一生中最糟糕的一天。他回忆父亲去世前心脏只剩28%的功能，临终前仍抓住一个场合同他开了玩笑；他说父亲至今仍是他最好的朋友，每当自己把事情想对了，脑子里响起的总是父亲的声音。⁠[6][6][6]

1987年，他召集多位艺人录制了圣诞专辑《A Very Special Christmas》；Hipgnosis Songs Fund在2021年的公告中写道，这一系列专辑已为Special Olympics筹得超过1亿美元。他说这张专辑是父亲去世后他为父亲而做的。⁠[10][6]

他与Ted Field共同创办了Interscope Records。《Contemporary Musicians》条目、《International Directory of Company Histories》和Television Academy的介绍把创办时间记为1990年，Financial Times和Music Business Worldwide的访谈文章记为1989年；Financial Times写道，Warner Music旗下的Atlantic Group在1990年取得了50%的股份。⁠[1][13][11][4][5]

他的官方网站把Interscope Records的创办记在1990年，写的是他同Ted Field“and others”（以及其他人）共同创办。⁠[8]

《Contemporary Musicians》条目写道，Ted Field是Marshall Field家族财富的继承人，Interscope是同Atlantic Records合办的合资企业，规模为3000万美元，第一首热门歌曲是Gerardo的“Rico Suave”。《International Directory of Company Histories》写道，Ted Field拿出自己所继承财产中的1500万美元创办这家唱片公司，Time Warner起初持有50%的股份。⁠[1][13]

他回忆，自己在录音室里做了大约20年唱片，有一天醒来得知David GeffenDavid GeffenDavid Geffen 是美国唱片与影视业企业家、慈善家，1943年生于纽约布鲁克林。他从 William Morris 经纪公司收发室起步，先后创办 Asylum Records、Geffen Records 和 DGC Records，1994年与 Steven Spielberg、Jeffrey Katzenberg 共同创办 DreamWorks SKG，并参与制作百老汇音乐剧《Cats》《Dreamgirls》。他以大额捐赠著称，UCLA 医学院、耶鲁大学戏剧学院和林肯中心的 David Geffen Hall 均以他的名字命名。点击查看完整词条把公司卖了5亿美元。他说David Geffen比他整整大十岁，出身的地方离他在布鲁克林的街区不远，两人是朋友；他说自己做制作人有钱，但那是有限的钱，而他想过上电视里看到的那种生活。他去找David Geffen，得到的回答是他也可以开一家唱片公司。⁠[6][6][6][6]

他说，原先的安排是David Geffen负责发行、Ted Field出资，后来Atlantic的Doug Morris主动提出承担一半资金，David Geffen便让他放手到那边去做。他说1989年至1990年间有14家唱片公司各拿到5000万美元资金起步，最后留下来的只有Interscope。⁠[6][6][6]

他说创办Interscope时自己三十七八岁；1990年他完全不知道怎样经营一家公司，连进货价要低于售价这样的道理都不懂，是为了自保才在Interscope学会做生意的。Music Business Worldwide引述他说，David Geffen让他对“the art of business”（做生意的艺术）有了感觉，怎样经营唱片公司则是从Doug Morris那里学来的。⁠[6][6][6][5]

他说，从创办Interscope起直到65岁，他把每一分钟都用在让公司成功上，并说自己那时是“obsessed”（着了魔）；他还说，着魔的人在家里算不上好伴侣。⁠[6][6][6]

1992年，Death Row Records制作了Dr. Dre的专辑《The Chronic》。《International Directory of Company Histories》写道，Death Row由前职业橄榄球运动员Marion “Suge” Knight创办，多数老牌唱片公司认为这张专辑的内容争议太大，Death Row找不到发行方，Interscope出面同意发行，专辑卖出近400万张；《Contemporary Musicians》条目则把Death Row写作Dr. Dre和Suge Knight组建的厂牌。Rock & Roll Hall of Fame的文章写道，他同Dr. Dre的合作关系由这张专辑开始。⁠[13][1][3]

他回忆，Dr. Dre给他放的是已经做完的《The Chronic》。他说自己头一回听到嘻哈音乐里的808低音被处理得这样清晰有力；看到Dr. Dre同Snoop Dogg一起呈现出来的形象，他说这就是The Rolling Stones，是“Mick and Keith”，让人害怕，音乐却把人拉进去。他说自己起初并不懂这种音乐。⁠[6][6][6][6][3]

他说，当时围绕这张专辑有三起诉讼：一起依RICO法提起的诉讼，一名在狱中的人自称为第一张专辑出了钱而提起的诉讼，以及Sony和另一家发行公司提出的诉讼或异议；他说这些都得由他去了结。他把这种局面比作一样好东西上面坐着一头霸王龙，多数人会绕开，而他只要看到新的、出色的、不寻常的东西就停不下来。⁠[6][6][6]

他回忆，当时电台的Top 40节目不播这类歌。他让公司把Dr. Dre同Snoop Dogg合作的第一首单曲“Nuthin’ but a ‘G’ Thang”剪成60秒的广告，前后不加任何说明，在最大的50个市场买下电台广告时段播出，花了一大笔钱；David SenraDavid SenraDavid Senra 是 Founders 播客的创办人和主持人，通过阅读企业家传记讨论创业、经营和个人决策。他于2016年开始制作节目，2022年与 Colossus 合作，并于2025年推出同名长篇对谈节目 David Senra。点击查看完整词条说听众随后打电话到电台点这首歌，他回答：“Of course.”（当然。）他说自己对违法的事近乎病态地回避，这个办法是合法的。⁠[6][6][6][6][6][3]

他说MTV当时也不播这类说唱。他回忆自己向MTV的负责人提出，这同Guns N’ Roses是一回事，把这支音乐录像排在Guns N’ Roses旁边播，如果不成，以后可以再也不播Interscope的唱片；那个人照做了。他说这类音乐同The Rolling Stones、Nirvana和James Brown一样，是让感到被边缘化的人产生共鸣的反主流文化。⁠[6][6][6][6]

他说，在让唱片得到播放这件事上没有人比Berry Gordy做得更好，并称Berry Gordy是有史以来最出色的唱片公司主管：在Jim Crow年代，Berry Gordy旗下的艺人连大巴都不准下，他们的唱片被归为“race records”（种族唱片），Berry Gordy仍然让这些唱片得到播放，打进了白人市场。⁠[6][6][5]

《Contemporary Musicians》条目写道，为了签下Nine Inch Nails，他连续一年每天给TVT Records的负责人Steve Gottlieb打电话，直到那个人同意合办；Trent Reznor与John Malm随后同他一起成立Nothing Records，旗下有Marilyn Manson。⁠[1]

Rock & Roll Hall of Fame的文章列出Interscope推出或发展的艺人，包括Dr. Dre、Snoop Dogg、Eminem、Nine Inch Nails、No Doubt、Gwen Stefani、Primus、Black Eyed Peas、Nelly Furtado和Lady Gaga，并写道U2以专辑《All That You Can’t Leave Behind》回到他的厂牌；Rock & Roll Hall of Fame的入选者页面还提到Tupac。⁠[3][14]

他的官方网站在介绍Interscope时列出的艺人中还有Lana Del Rey和Kendrick Lamar。⁠[8]

《International Directory of Company Histories》写道，1995年9月，National Political Congress of Black Women的负责人C. Delores Tucker在纽约出席一场股东大会，在William Bennett的陪同下发表了15分钟的讲话，谴责Time Warner参与制作匪帮说唱；Bob Dole也加入批评，称Time Warner出品的这类音乐是“nightmares of depravity”（堕落的噩梦）。1995年晚些时候，Interscope不顾C. Delores Tucker的反对发行了Tha Dogg Pound的《Dogg Food》，Time Warner在当年年底退出了它持有的50%股份，把股份卖回给Interscope，价格略高于1亿美元。⁠[13]

《Contemporary Musicians》条目写道，Atlantic是在Death Row旗下匪帮说唱艺人引起的压力下把股份卖回给Ted Field和他的，两人拒绝放弃这些艺人。Financial Times写道，Time Warner曾提出买下它尚未持有的那50%股份，他反过来出价1亿美元买断Time Warner的持股；Music Business Worldwide在2017年访谈的提问中把Time Warner卖回股份的价格记为1.15亿美元。⁠[1][4][5]

他回忆，这些唱片走进了参议员、国会议员和商界人士子女的家里，Interscope同Time Warner因歌词而决裂、被赶出Time Warner，就是由此而来；他点了Bob Dole、C. Delores Tucker和William Bennett的名字，并说自己不在乎那些批评的人说了什么。⁠[6][6][6][13]

《International Directory of Company Histories》写道，买回Time Warner所持股份四个月后，Interscope以略高于2亿美元的价格把50%的股份卖给MCA Records，公司由此获利约1亿美元，MCA当时刚被Edgar Bronfman的Seagram收购。Financial Times写道，他在1996年以2亿美元把公司的一半卖给了Edgar Bronfman Jr.的Seagram；《Contemporary Musicians》条目把这件事写成1996年同MCA结成发行合作。⁠[13][4][1]

《International Directory of Company Histories》还写道，1998年Interscope应Universal的要求结束了同Death Row的关系。⁠[13]

1999年初，Seagram收购PolyGram的唱片业务，Universal Music Group随之成立，Geffen和A&M在1999年并入Interscope的运营；合并之后，他与Ted Field出任Interscope Geffen A&M的联席董事长。《International Directory of Company Histories》记载，Interscope 1999年的销售额为2.6亿美元，有150名员工。⁠[13][15][3]

1999年11月9日，他与Universal Music Group的Doug Morris创办Farm Club，这是一个结合互联网与有线电视的项目，到2001年已经停办。他回忆，这个小型电视节目名为“Jimmy and Doug’s Farm Club”，做法是让人把自己的音乐上传到Interscope，公司再把他们请上节目；他说自己那时真正想做的是一个不限量收听的音乐流媒体服务。⁠[1][6][6]

他回忆，Napster出现的那一天他就断定唱片业原来的做法行不通了：听的人宁可在家一边做功课一边免费下载，也不愿再让母亲带自己去唱片店。他说自己于是去拜访了一批科技公司，把这叫作去了解“the other side”（另一边）；IntelIntelIntel是一家总部位于美国加利福尼亚州圣克拉拉的半导体公司，由Robert Noyce与Gordon Moore于1968年创办，1971年推出4004微处理器，其x86处理器长期用于个人电脑；2021年起推行晶圆代工战略，2025年起由Lip-Bu Tan出任首席执行官。点击查看完整词条的一个人告诉他，不是每个行业都注定永远存在。⁠[6][6][6][6][6][5]

2001年2月，Ted Field离开Interscope去创办自己的厂牌并从事电影业务，他成为Interscope的董事长，其后出任Interscope Geffen A&M的董事长。⁠[1]

2002年，他担任Eminem主演的电影《8 Mile》的制作人。Hipgnosis Songs Fund的公告写道，这部电影票房超过2.4亿美元，原声带卖出超过1500万张，片中歌曲“Lose Yourself”获得Academy Award最佳原创歌曲奖。⁠[1][10]

2003年，他担任Showtime说唱竞赛真人秀《Interscope Presents: The Next Episode》的执行制作人；Showtime的Robert Greenblatt称他是“the undisputed czar of hip-hop”（无可争议的嘻哈沙皇）。⁠[1]

《8 Mile》之后三年，他联合制作了电影《Get Rich or Die Tryin’》，并担任其原声带的执行制作人；Music Business Worldwide和Hipgnosis Songs Fund的公告写道，这张原声带在全球卖出超过300万张。⁠[9][10]

他回忆，2003年前后他向Universal一方提出，要1亿美元在Interscope内部同艺人一起开办新业务；那边没有同意，并告诉他公司要做的是卖CD。他说自己当时合同到期，便讲明不愿做“the guy to sell the last CD”（卖出最后一张CD的那个人），准备辞职。他说，争取到同旗下艺人一起做产品的许可，是他职业生涯里最难的事情之一，而Beats是在那之后三年才有的。⁠[6][6][6][6][6]

他说自己是在2000年以后结识Steve JobsSteve JobsSteve Jobs（1955—2011）是科技企业家，Apple 联合创办人、NeXT 创办人及 Pixar 的投资者与前首席执行官。他的职业生涯横跨个人电脑、数字音乐、智能手机和动画电影，并以产品设计、用户体验与跨领域团队组织见长。点击查看完整词条的，并帮他拿到了iTunes所需的授权。他称Steve Jobs是他在科技界见到的人里唯一有“soul”（灵魂）、懂得艺人为什么这样做事的人，两人常常聊John Lennon和Bob Dylan。Apple在2014年的新闻稿中写道，十多年来他一直是Apple和iTunes的重要合作伙伴；Music Business Worldwide引述他说，自己从2006年起就想做流媒体，那时他开始同Steve Jobs谈这件事。⁠[6][6][6][6][16][5]

2006年，他与Dr. Dre创办Beats Electronics，推出Beats by Dre品牌；Hipgnosis Songs Fund在2021年的公告中则把Beats的创办写作2008年，把Beats Electronics卖给Apple的时间写作2016年。⁠[11][12][17][10]

他回忆，Dr. Dre告诉他自己想卖运动鞋，他回答说不做运动鞋，做扬声器；Financial Times引述他的原话：“I said: not sneakers. Speakers.”（我说：不做运动鞋，做扬声器。）他说，看到Dr. Dre在声音上的信誉，一切就对上了，他把手头别的项目全都放下。⁠[6][6][4]

他的官方网站写道，两人的这次交谈起于在Malibu海滨的一次散步，持续了10分钟。⁠[8]

他说自己曾向Steve Jobs提议一起做耳机，Steve Jobs不想做，让他自己去办一家耳机公司。他回忆，两人在一家希腊餐馆吃午饭时，Steve Jobs叫人拿来记号笔，在店里铺给孩子画画的纸上给他写下要点：分销；库存，它会要了你的命；产品可以在中国制造，但不能看上去像是在中国制造的。他说这顿饭是在Steve Jobs生病以后，此后Steve Jobs一路给他指点。⁠[6][6][6][6]

他说，那时的耳机看上去像医疗器械，主要对手的宣传是让人戴着入睡，他的想法正相反：“we want to wake you up”（我们要把你叫醒）。他回忆，Beats起步时被放进Interscope艺人的每一支音乐录像里，他为此给录像追加了不少预算。⁠[6][6][6][6]

他说，他们做出了世界第一的耳机公司：到卖给Apple的时候，Beats在50个国家排名第一，在德国和日本也排在当地厂商之前。他说自己并不懂怎样造耳机，这件事离他和Dr. Dre的本行很远，但他们想出了办法。⁠[6][6][6][6]

他说，耳机做了大约三年后，他在2011年前后买下一家小型流媒体服务，后来成为Beats Music，并请来Trent Reznor参与；他说自己和Dr. Dre明白，单靠两人自己没法把流媒体做大。⁠[6][6][6]

自2011年起，他在Fox的电视节目《American Idol》中向参赛者传授自己的见解和经验。⁠[17]

2011年，他作为执行制作人，凭HBO节目《Lady Gaga Presents The Monster Ball Tour: At Madison Square Garden》获得Emmy奖“Outstanding Variety, Music or Comedy Special”提名。⁠[11]

2012年GRAMMY Week期间，Recording Academy的Producers & Engineers Wing向他致敬。⁠[2][11]

2013年5月15日，University of Southern California宣布，他与Dr. Dre捐赠7000万美元，设立USC Jimmy Iovine and Andre Young Academy for Arts, Technology and the Business of Innovation；首届25名学生定于2014年秋季入学，USC Roski School of Fine Arts院长Erica Muhl出任这所学院的首任主任。公告介绍他当时是Universal Music Group旗下Interscope Geffen A&M Records的董事长。⁠[17]

他把办学的起因归于做Beats时的体会：他原以为科技界的人都像Steve Jobs那样懂得技术与人文相交的地方，后来发现工程、设计和文化方面的人难以协作，而大学把学生分隔在各自的专业里。他说他和Dr. Dre都没怎么上过学，对办教育毫无概念，用的是两人自己的钱；他凭直觉认定Erica Muhl能把学院办起来，并说时任校长C. L. Max Nikias虽是工程师出身却懂这件事。⁠[6][6][6][6][6][6]

Recording Academy和California Museum的介绍写明，University of Southern California授予他荣誉音乐博士学位。⁠[2][12]

他的官方网站写道，他是在2013年春季获得这一荣誉学位的，并发表了毕业典礼演讲。⁠[8]

Beats Music于2014年初上线。2014年5月28日，Apple宣布同意收购订阅制流媒体音乐服务Beats Music和生产耳机、音箱与音频软件的Beats Electronics，总价30亿美元，其中收购价约26亿美元，另有约4亿美元随时间归属；公告写明他与Dr. Dre将加入Apple，交易预计在Apple当财年第四季度完成，尚待监管部门批准。⁠[12][16]

他在公告中说：“I’ve always known in my heart that Beats belonged with Apple.”（我心里一直知道Beats属于Apple。）公告称他数十年来一直走在音乐产业创新的前列，制作过或合作过iTunes Store历史上一些最成功的艺人。⁠[16]

Financial Times写道，Apple正式确认收购Beats，使Beats的两位创办人成为亿万富翁（billionaires）。⁠[4]

Music Business Worldwide的访谈写到他在2014年离开Interscope，并引述他的解释：“I couldn’t get done what I wanted to get done inside Interscope.”（我想做的事在Interscope内部做不成。）⁠[5]

他说，Beats卖给Apple的消息公开后，自己感觉很好，却没有庆祝的心思：他想到的是Apple付了这么多钱，接下来得把流媒体服务做成，而SpotifySpotifySpotify 是一家音频流媒体订阅服务，提供音乐、播客与有声书的点播收听，采用免费的广告支持服务与付费 Premium 订阅两种模式；其母公司 Spotify Technology S.A. 注册于卢森堡、主要运营地在瑞典斯德哥尔摩，在纽约证券交易所上市（代码 SPOT）。它推动了唱片业从购买、拥有音乐转向按需串流的收听方式，是用户规模最大的音频流媒体订阅服务之一。点击查看完整词条已经领先。他说自己一生中从没有过“victory lap”（胜利绕场）。他还说，卖给Apple并没有消除他对变穷的恐惧；他知道自己不缺钱，但压倒一切的是必须把事情做对。⁠[6][6][6][6]

2014年，他与Dr. Dre一同入选California Museum的California Hall of Fame第8届名人，两人并获得Wall Street JournalThe Wall Street JournalThe Wall Street Journal（《华尔街日报》）是1889年创刊的美国新闻媒体，以商业、金融和经济报道为核心，由News Corp旗下Dow Jones出版。点击查看完整词条 Innovator Award。⁠[12][11]

2015年6月，Apple Music上线；Music Business Worldwide的人物介绍写道，他协助Apple推出了这项服务。⁠[4][15]

他的官方网站写道，2015年他在Apple Worldwide Developers Conference上发言，宣布Apple Music推出。⁠[8]

他说，自己先后主持Interscope、Beats和后来成为Apple Music的业务时，每天早上醒来都凭直觉做事，听别人的意见，从这里拿一点、那里拿一点再综合起来；在Apple这样有庞大体系的公司里这样做，比在自己的公司里难，他总觉得自己有点像“the tail that’s wagging the dog”（摇狗的尾巴）。⁠[6][6][6]

2016年2月，他与模特Liberty Ross结婚。HELLO!在2016年2月14日刊出的文章写道，两人“on Saturday”（星期六）在加利福尼亚州Malibu的家中成婚；Entertainment Tonight写道，婚礼在星期六举行，仪式设在两人Malibu住处附近的海滩上，约50位宾客受邀，并称情人节从此是两人的结婚纪念日。⁠[18][19][6]

Entertainment Tonight写道，星期日在David Geffen家中举行的婚宴有300多位宾客，其中有Gwen Stefani、Eminem、Paul McCartney、Oprah WinfreyOprah WinfreyOprah Winfrey 是美国主持人、制片人、媒体企业家与慈善捐赠者，以《The Oprah Winfrey Show》闻名，并通过 Harpo、OWN、书友会及播客发展媒体业务。她的公共活动涵盖阅读推广、人物访谈与教育资助，曾创办南非女子领导力学校。点击查看完整词条、Tom Hanks和他的儿子Jamie与Jeremy，Lady Gaga同Tony Bennett一起演唱，Mary J. Blige也到场表演。文章写道他当时62岁，Liberty Ross 37岁，两人2013年初开始交往，前一年的9月订婚。⁠[19]

2017年5月16日，Music Business Worldwide刊出对他的访谈，文中写他与Dr. Dre当时是Apple的雇员，从事Apple Music的工作。他在访谈中说，免费的音乐流媒体在技术上做得太好、又无处不在，拖慢了付费流媒体的增长，并说：“If Apple Music had a free tier we would have 400m people on it.”（如果Apple Music有免费档，我们会有4亿用户。）他还说艺人“getting screwed”（在吃亏），改变这一点是所有人的责任，并称Spotify的Daniel EkDaniel EkDaniel Ek 是瑞典企业家、Spotify 共同创办者，自2026年1月起担任 Spotify 执行董事长。他还与 Hjalmar Nilsonne 共同创办 Neko Health，并参与创建投资机构 Prima Materia。点击查看完整词条干得很出色。⁠[5]

HBO的纪录片系列《The Defiant Ones》讲述他与Dr. Dre相互交织的事业；Financial Times在2017年刊出的人物报道写明，该片定于7月9日在美国首播，Music Business Worldwide在当年5月称它是即将播出的纪录片。⁠[3][4][5]

Financial Times在该片播出前刊出的人物报道写道，Apple Music那时有2700万付费用户。他在文中称YouTubeYouTubeYouTube是Google旗下的视频分享与创作者平台，2005年由Steve Chen、Chad Hurley和Jawed Karim创办，2006年被Google收购。平台围绕视频上传、观看与创作者收益，发展出Shorts、YouTube Music、Premium、YouTube TV及儿童产品，总部位于美国加利福尼亚州San Bruno。点击查看完整词条是“a massive problem for the record industry”（唱片业的一个大问题），并说自己从不让唱片公司的人进他的录音现场。⁠[4]

Iovine and Young Center Inglewood的创办人介绍页写道，他与Dr. Dre凭《The Defiant Ones》获得过一项GRAMMY和一项Emmy。Recording Academy的艺人页面列出他本人有1次GRAMMY提名、0次获奖，Television Academy的页面在他名下只列出1次Emmy提名。⁠[20][2][11]

他的官方网站写的是他获得过GRAMMY和Emmy提名。⁠[8]

2017年10月，University of Southern California为这所学院的第一栋自有建筑Jimmy Iovine and Andre Young Hall举行动工仪式，他与Dr. Dre到场动土。学校在10月11日的文章中写道，学院四年前在Ronald Tutor Campus Center四层的一部分空间里起步，首批学生30人，当时在读114人，第一届学生将在5月毕业。他在仪式上说，希望学院帮助学生“dream big, execute and build the courage to stay in the saddle”（敢于设想、动手去做，并有勇气坚持下去）。⁠[21]

2018年1月，有关他将离开Apple的传闻出现后，他否认了这一说法，说“I am in the band”（我还在乐队里），并说自己的股票大部分早已归属。2018年3月21日，The Wall Street Journal的文章写道，他将在当年8月转任Apple Music的顾问，不再参与日常工作；MacRumors转述该文写道，他希望有更多时间陪伴家人，同时在需要时继续支持Eddy Cue，到2018年3月Apple Music有3600万订阅用户。⁠[22]

Music Business Worldwide的人物介绍写道，他在2018年转为顾问角色。他本人在2026年的访谈中说自己是2018年退休的，那年65岁：他说Apple是很好的公司，待他们很好，大家一起做成了一些很好的事，但他来自一个习惯打破常规、什么都敢试的世界，而Apple的业务结构严密，不会让音乐这一块来左右整个公司，他说这不能怪Apple。他说自己在那里“couldn’t do me”（没法做自己），于是决定不再经营公司。⁠[15][6][6][6][6]

他回忆，离开Apple几个月后的一天早上，他醒来时发现脑子里什么要操心的事都没有，便问妻子：人们醒来的时候真的可以什么都不想吗？⁠[6][6]

Steven Lamar称，是他想到做名人代言的耳机，并在2006年把这个想法带给了Dr. Dre和他；双方后来闹翻并达成和解。Steven Lamar在2014年提起诉讼（Complex把起诉的年份写作2016年），称两人违反和解协议，欠他后续Beats耳机的版税；两人则主张，他只能就第一款产品Beats Studio取得版税。案件起初被法官驳回，后由上诉法院恢复审理。⁠[23][24]

2018年6月，洛杉矶的陪审团认定Steven Lamar履行了合同，他与Dr. Dre应就Studio 2 Remastered、Studio 2 Wireless和Studio 3三款耳机支付版税，金额为25,247,350美元；Steven Lamar原先要求的版税超过1亿美元。Complex写道案件在Los Angeles Superior Court审理。⁠[23][24]

Associated PressAssociated PressAssociated Press（美国联合通讯社，简称美联社）是总部位于纽约市的合作制新闻通讯社，1846年创办，是美国历史最悠久、规模最大的通讯社。点击查看完整词条在2019年10月2日写道，University of Southern California以他和Dr. Dre命名的高科技大楼Iovine and Young Hall定于当周星期三举行落成仪式，两人预计出席；楼内将设有3D打印机、电子实验室、播客录音室和供校友使用的孵化空间。⁠[25]

他的官方网站在2025年2月25日发布的一篇文章中写道，2019年他与Dr. Dre同学院的师生一起庆祝了Iovine and Young Hall的剪彩；该网站介绍这栋楼面积为40,000平方英尺，其中创客空间有10,000平方英尺。⁠[26][27]

2021年1月4日，Hipgnosis Songs Fund宣布向他收购其全球制作人版税的100%，涉及259首歌曲，以及电影《8 Mile》和《Get Rich or Die Tryin’》的制作版税；交易价格没有公布。⁠[10][9][28]

他在公告中说：“I’m happy that my work as a producer with so many great artists has found the right home with Merck and Hipgnosis.”（我很高兴自己作为制作人同这么多出色艺人合作的作品，在Merck和Hipgnosis那里找到了合适的归宿。）他讲明要把这笔交易的收入用于Iovine and Young Academy在洛杉矶南部建一所高中的计划。Hipgnosis的创始人Merck Mercuriadis说，他在Interscope和Beats的成功意味着他再也不必为了钱去做交易。⁠[10][28]

2022年，他与Dr. Dre在洛杉矶创办第一所Iovine and Young Center，全称Iovine and Young Center Integrated Design, Technology, and Entrepreneurship Magnet；Television Academy的介绍称它是“high school education reimagined”（重新构想的高中教育），课程包括创业、技术和设计。⁠[20][11][12]

他的官方网站写道，USC Iovine and Young Academy办成之后，他与Dr. Dre想把这套教学推广到高中阶段；网站上一篇标注原帖日期为2021年7月28日的文章写道，第一所Iovine and Young Center面向洛杉矶Leimert Park一带代表性不足的高中生。⁠[29][30]

同年，Rock & Roll Hall of Fame宣布他与Allen Grubman、Sylvia Robinson一同获得Ahmet Ertegun Award，第37届入选仪式定于2022年11月5日在洛杉矶的Microsoft Theater举行；Recording Academy的介绍写明他于2022年入选。⁠[31][2]

Parke Puterbaugh为Rock & Roll Hall of Fame撰写的介绍文章认为，他凭唱片制作人、Interscope联合创办人或Beats联合创办人当中的任何一个身份都足以入选；文章引述Bruce Springsteen的话：“Jimmy’s career is based on a tremendous lack of fear of moving forward.”（Jimmy的事业建立在对向前走毫无畏惧之上。）Rock & Roll Hall of Fame的入选者页面引述Bono的话：“Jimmy has this brutal honesty, but brutal honesty is why you want him in the room.”（Jimmy有一种不留情面的诚实，而这正是你希望他在场的原因。）⁠[3][14]

在2023年的第65届GRAMMY Awards上，他与Josh Abraham、Steve Berman、John Janick、Jason Sangerman一同凭《Artists Inspired By Music: Interscope Reimagined》获得“Best Boxed Or Special Limited Edition Package”提名。⁠[2]

他的官方网站写道，2024年2月，他与Dr. Dre举办了一场艺术品拍卖活动，目的是让Iovine and Young Center受益并改善公立教育；活动得到Sotheby’s、Josh Abraham、David Kordansky、Jacqueline Wachter和主持人James Corden等的协助，拍卖的作品出自Noah Davis、Reggie Burrows Hodges和Ed Ruscha等艺术家。⁠[32]

TheWrap在2024年2月21日写道，BuzzFeed把Complex卖给电商平台NTWRK，全现金价格为1.086亿美元；参与这次收购的其他投资方包括Main Street Advisors、他本人、Universal Music Group和Goldman SachsGoldman SachsGoldman Sachs（高盛）是总部位于纽约的美国金融服务集团，业务包括投资银行、证券交易、资产管理及财富管理。其起源是 Marcus Goldman 于1869年创办的商业票据业务，1999年在纽约证券交易所上市，股票代码为 GS，2008年转为银行控股公司。David Solomon 担任董事长兼首席执行官。点击查看完整词条，NTWRK的联合创始人、首席执行官Aaron Levant将领导合并后的品牌，Universal Music Group旗下的Interscope Geffen A&M和Capitol Music Group将是最先同合并后平台合作的厂牌。他在声明中说，Aaron Levant同Jamie、Gaston一起在打造一个了不起的平台，这次收购“will exponentially accelerate its growth”（将成倍加快它的增长）。⁠[33]

Television Academy的介绍写明他是Complex NTWRK的董事。他在2026年的访谈中说，自己为了Complex算是稍微结束了退休状态，因为他在流媒体上的想法还没有做完；他说Complex包括媒体、线下活动和电子商务，Universal Music已投资这个项目，他想帮唱片公司围绕AI建立自己的业务。他说自己现在不经营任何公司，得由有那股疯劲的人来管。⁠[11][6][6][6][6][6][6]

他的官方网站写道，他在2024年成为Complex NTWRK的投资者，并称Complex NTWRK是一个音乐、时尚与流行文化平台，每年在拉斯维加斯举办节庆与展览活动ComplexCon。⁠[7]

他的官方网站写道，2024年3月19日，Dr. Dre获得Hollywood Walk of Fame的星章，他同其他人在仪式上致辞，称Dr. Dre是“the greatest partner, friend, ally you could possibly have”（你所能拥有的最好的伙伴、朋友和盟友）。⁠[34]

他的官方网站写道，2024年5月10日，他与Dr. Dre出席USC Iovine and Young Academy的毕业典礼，两人向走上台的毕业生颁发毕业证书并向他们道贺；主旨演讲人是Alexis OhanianAlexis OhanianAlexis Ohanian（1983年4月24日生）是美国创业者、投资人和作者，Reddit联合创始人、风险投资机构Seven Seven Six创办人。他于2005年毕业于弗吉尼亚大学，参与创办Initialized Capital，后来将事业扩展到女子体育、气候公益和投资软件。点击查看完整词条，学院院长Thanassis Rikakis也在典礼上讲话。⁠[35]

2024年秋季，他与Dr. Dre在Atlanta的Frederick Douglass High School开办Iovine and Young Center；Television Academy的介绍写的是，自2024年8月以来已有洛杉矶和Atlanta两处开办。设在加利福尼亚州Inglewood的一处定于2025年开办，California Museum的介绍写的是2025年秋季。⁠[20][11][12]

他的官方网站列出三处Iovine and Young Center：2022年开办的洛杉矶一处、2024年开办的Atlanta一处和定于2025年开办的Inglewood一处；网站上一篇标注原帖日期为2023年9月1日的文章写道，他与Dr. Dre同Atlanta Public Schools合作，为Frederick Douglass High School的学生开设以创业、技术、创新和设计为中心的中学课程。⁠[7][36]

他在2026年的访谈中说，他们在内城社区办的高中已有五所（他在访谈另一处说是五六所）。他说自己欠黑人文化的情极多，想帮助内城社区，让那里的孩子得到别人没有想到的教育优势；他说他们办的学校被看作美国最好的跨学科学校之一。⁠[6][6][6][6][6]

Music Business Worldwide在2024年9月16日写道，他是Live NationLive Nation EntertainmentLive Nation Entertainment, Inc.是一家现场娱乐公司，自称全球领先，由Ticketmaster、Live Nation Concerts和Live Nation Media & Sponsorship三项业务组成。点击查看完整词条的董事，6月的一份SECU.S. Securities and Exchange CommissionU.S. Securities and Exchange Commission（美国证券交易委员会）是美国联邦证券监管机构，大萧条期间依据Securities Exchange Act of 1934设立，由五名委员组成，其使命是保护投资者，维护公平、有序、高效的市场，并促进资本形成。点击查看完整词条文件显示他持有37,351股Live Nation股票（不含股票期权），约占0.016%，按9月16日的价格约值375万美元。⁠[37]

Television Academy的介绍列出他担任XQ Institute、Live Nation Entertainment、Complex NTWRK和Rosewood Creative的董事，并投资于鸡尾酒品牌Gin & Juice By Dre and Snoop；California Museum注明更新至2025年的介绍列出的董事职务是Bizaar Studios、Live Nation Entertainment、Rosewood Creative和XQ Institute。⁠[11][12]

他的官方网站列出他担任过董事的机构，除上述几家外还有Backflip House和Iovine and Young Foundation。⁠[8]

他的官方网站写道，他在2024年成为Gin & Juice By Dre and Snoop的投资者；网站2024年2月13日发布的关于Dr. Dre与Snoop Dogg推出Gin & Juice调制鸡尾酒的文章写明他是这个品牌的投资者。该网站介绍，这个烈酒品牌由Snoop Dogg和Dr. Dre在2024年推出，以纪念两人20世纪90年代的热门歌曲“Gin and Juice”问世30周年，品牌的第二款产品Still G.I.N.是一款瓶装烈酒。⁠[7][38][8]

2026年2月1日，David Senra在自己的YouTube频道发布了同他的长篇访谈，标题为“Jimmy Iovine: Building Interscope Records & Beats by Dre”；他在访谈中说自己72岁。⁠[6]

访谈从他的一个看法谈起：名气取代了卓越，如今注意力又取代了名气。随后依次谈到音乐流媒体的分成与缺陷、他在John Lennon和Bruce Springsteen身边学到的东西、父亲与谦逊、怎样向艺人讲真话、Steve Jobs与iTunes的授权、同Dr. Dre捐资办学的缘由，以及《The Chronic》、围绕它的诉讼和电台与MTV上的推广。⁠[6][6][6][6][6][6][6][6][6]

David Senra在访谈中转述了两个人托他带来的问题：Steve StouteSteve StouteSteve Stoute是美国音乐与广告业高管，2004年创办品牌与广告公司Translation，2017年创办面向独立音乐人的发行与品牌合作公司UnitedMasters并任首席执行官。点击查看完整词条让他问当年怎样把Dr. Dre和Snoop Dogg的歌送上Top 40电台，Daniel Ek让他问Beats的起源。David Senra还转述Daniel Ek的话说，自己一生只输过两笔交易，两笔都输给了他；他回答说，那只说明自己当时更圆滑一些。⁠[6][6][6][6][6]

访谈的后半部分依次谈到Beats的创办与营销、向Universal争取开办新业务、人工智能与音乐、创办Interscope的经过、恐惧与他所说的“bend in the pipe”（管子上的弯）、离开Apple与寻求内心的平静、父亲去世、婚姻与心理治疗、他怎样入行，以及他从Bono、Dr. Dre和Tom Petty身上学到的东西。⁠[6][6][6][6][6][6][6][6][6][6][6]

David Senra在访谈中提到自己听过他同Rick RubinRick RubinRick Rubin 是美国音乐制作人、唱片公司创办人。他在纽约大学宿舍里与 Russell Simmons 经营起嘻哈厂牌 Def Jam，1980年代为 LL Cool J、Beastie Boys、Run-DMC、Slayer 等制作唱片，此后跨越嘻哈、摇滚、金属、乡村与流行，与 Johnny Cash、Red Hot Chili Peppers、Adele 等合作，2007年至2013年任 Columbia Records 联合负责人，截至2022年获得九座格莱美奖。2023年他出版谈创作的书《The Creative Act: A Way of Being》。点击查看完整词条的对谈，并说两人在对谈中都认为，没有谁的名气能同The Beatles相比；播客Tetragrammaton的网站上有一期以他的名字为题的节目，简介写的是Rick同他交谈。访谈结尾，David Senra说起他上Ari EmanuelAri EmanuelAri Emanuel 是经纪人和娱乐、体育行业高管，现任 TKO 执行主席兼首席执行官、WME 执行主席，也是现场活动公司 MARI 的创始人及主要投资者。点击查看完整词条的播客时抱怨录制条件的一段片段，说自己曾把它发给Daniel Ek；TheWrap在2025年9月29日写道，Ari Emanuel的播客“Rushmore”的嘉宾包括Rick Rubin和他。他本人接着说，那一次Rick Rubin坐在意大利一栋漂亮的房子里，逆着光，看上去像摩西。⁠[6][39][6][6][40]

他在2026年的访谈中说，流媒体服务同唱片公司的授权协议照搬了iTunes下载时代的七三分成，留给流媒体服务的钱不够，只能另找收入；按现在的算法，一个家庭套餐里的钱大多流向播放量最大的艺人，头部以外的艺人拿到的钱已经没有多大意义，他说这是必须解决的问题。⁠[6][6][6]

他把流媒体称为“an ATM machine”（一台取款机）：放进钱，取出音乐，它没有帮艺人同乐迷沟通，而TikTok和InstagramInstagramInstagram 是 Meta 旗下的照片、视频与社交服务，由 Kevin Systrom 和 Mike Krieger 共同创办，2010年上线，2012年被 Facebook 收购。产品包括动态帖子、Stories、Reels 和私信；2025年9月公布的月活跃用户规模为30亿。点击查看完整词条让艺人可以推广自己；他说流媒体服务因此“minutes away from being obsolete”（离过时只有几分钟）。他同时说，Daniel Ek从并不理解他的唱片业手里拿到授权，是极难的事。⁠[6][6][6][6]

他说音乐产业一直没有自己的顾客，同最终用户的关系始终在电台、电视和后来的流媒体服务手里。他主张公司要“move laterally”（横向拓展）：他在Interscope想做的是从做音乐、发行音乐到做收听设备的完整链条，如今在Complex还想加上电子商务，让艺人用别的方式同受众往来。⁠[6][6][6][6][6]

他说整个唱片业的价值只有Spotify的一半，并给出Spotify值1500亿美元的数字。他说最早懂得靠音乐以外的产品赚钱的是嘻哈音乐人，因为他们务实、看得清实情，他的想法受了他们的影响。⁠[6][6][6][6]

谈到人工智能，他说自己“all in on AI music”（全力支持AI音乐）：他认为AI不会妨碍真正出色的人，会把中等水平的音乐做得更好，不少知名艺人已经在用，只是不说。他主张唱片公司和艺人围绕AI建立自己的业务，而不是把音乐授权给每一家找上门的公司，否则就是在喂养一条终将吞掉自己的龙；他还说，用授权去换下一个“AI Spotify”3%的股份，是一笔荒唐的交易。⁠[6][6][6][6][6][6][6][6]

他的第一段婚姻是同Vicki McCarty；Entertainment Tonight写道他在这段婚姻中有四个孩子。Financial Times写道，他同妻子Vicki在结婚24年后离婚，婚姻破裂后有一段时间情绪上很难熬，曾向一位拉比求教。《Contemporary Musicians》条目写的是他已婚，有一子一女；Music Business Worldwide在2017年引述他说，儿子在洛杉矶有一家漫画书店Meltdown Comics。⁠[19][4][1][5]

他在2026年的访谈中说，他同Liberty Ross一共有六个孩子；他说这段婚姻现在比工作更重要，是他唯一能找到平静的地方，两人会用心经营婚姻、友谊和彼此的联结。Entertainment Tonight写道，Liberty Ross此前同Rupert Sanders结婚，两人有两个孩子，她在2013年1月提出离婚，2014年7月办结；HELLO!写的是2014年5月办结。⁠[6][6][6][19][18]

他说自己三四十岁时开始做心理治疗，那时并不认真；离婚以后、到了50多岁他才认真对待，每周两次，并且希望自己更早这样做。他说：“To unring the bells of your childhood takes a lot of work.”（要让童年敲响的钟不再响，得下很大的功夫。）他还说自己在私人生活里一直很缺乏安全感，是近年才走出来的。⁠[6][6][6][6][6]

他说自己从20岁到65岁没有一刻感到平静，每天醒来看到的都是哪里不对：产品、生意、唱片、吉他的声音。他说自己天性乐观，除了父亲去世后那段时间，每天醒来心情都很好，但经营公司或做唱片时总有一股强迫般的劲头驱使着他；不再经营公司以后，他才头一回觉得平衡。⁠[6][6][6][6][6][6][6][6]

他说，在他认识的人里，真正才华出众的人身上都有“a bend in the pipe”（管子上的一道弯），多半来自早年的创伤或家里的事，再加上天生的才能。他说，像他这样长大的人往前走的时候，身后的人行道在塌陷，所以无论多害怕、多疼，都只能往前走。⁠[6][6][6]

他说自己把知心朋友的圈子保持得很小，像棒球的内野那样只有几个位置，有些友谊已经持续了50年。他说自己身高5英尺7英寸；他说父亲很风趣，一家人凡事都能看出好笑的地方，他也因此认真对待自己做的事，却不把自己太当回事。⁠[6][6][6][6][6]

California Museum的介绍写明他同Dr. Dre都住在洛杉矶。Financial Times写道，他家中墙上有一幅Jean-Michel Basquiat的画，旁边是Andy Warhol、Keith Haring和Tracey Emin的作品；Music Business Worldwide的访谈文章提到他家里有一件Brice Marden的作品。⁠[12][4][5]

他说自己同Dr. Dre合作了32年，两人很不一样：每次要一起出席什么场合，Dr. Dre前一晚都会打电话问是不是非去不可。他说自己同见过的每一位唱片制作人都合得来，自己对嘻哈及其文化所知道的一切都来自Dr. Dre；他把Dr. Dre同Bruce Springsteen相比，说两人都绝不妥协；他说自己认识Dr. Dre的时候，Dr. Dre也身陷麻烦、身无分文。⁠[6][6][6][6][6][6]

他的官方网站在“Speaking Engagements”一栏列出他讲述个人经历的场合：Apple Worldwide Developers Conference、“Out of Office with Rich KleimanRich KleimanRich Kleiman是出身纽约的体育与娱乐企业家，NBA球员Kevin Durant的长期经纪人和商业伙伴。他早年在Roc Nation从事音乐经纪，后与Durant共同创立Thirty Five Ventures（35V）和体育商业媒体Boardroom，并出任Boardroom首席执行官。点击查看完整词条”第34期、The Bill Simmons Podcast、Masters of Scale和Tetragrammaton With Rick Rubin Podcast。⁠[8]

把“this is not about me”（这件事不是关于我）当作准则：他说，一个人只要肯这样想，不因为有过一次成功就自以为了不起，哪怕本事没那么大，也能走得很远（视频8:59处）。⁠[6]

遇到把关的人，就为自己真正相信的东西找一条绕过去的路：他说无论把关的人是在自己公司里还是在电台，这都是该做的事（视频39:12处）。⁠[6]

知道手里的东西能留得住，而且自己对它有热情，就去冲破那堵墙：他说阻力会很大，但只要东西留得住，就赢了（视频44:08处）。⁠[6]

营销就是同理心：他说营销无非是弄明白自己想同谁沟通，理解他们，理解他们从哪里来（视频47:54处）。⁠[6]

不必害怕新技术，也不必等完全弄懂才动手：他说自己就是例子，很多事他并不懂，却知道怎样把事情办成（视频1:01:11处）。⁠[6]

把恐惧变成顺风：他说，在不得不往前走的时候，要学会的是怎样把恐惧从逆风变成顺风，因为恐惧是巨大的能量（视频1:16:05处）。⁠[6]

认真对待自己做的事，但别把自己太当回事：他说自己喜欢保有幽默感，并认为笑能让人活得更长（视频1:39:59处）。⁠[6]

身边要有一个没有自身盘算的人：他说生活里的每个人都有自己的盘算，哪怕是爱你的人，而有一位没有盘算的人引路，能走得远得多；在他这里，这个人是心理治疗师（视频1:46:37处）。⁠[6]

Interscope Records：官网：https://www.interscope.com/（在新窗口打开）。⁠[41]

Beats：官网：https://www.beatsbydre.com/（在新窗口打开）。⁠[42]

USC Iovine and Young Academy：官网：https://iovine-young.usc.edu/（在新窗口打开）。⁠[43]

Apple：官网：https://www.apple.com/（在新窗口打开）。⁠[16]

Live Nation Entertainment：官网：https://www.livenationentertainment.com/（在新窗口打开）。⁠[44]

Iovine and Young Center Inglewood：官网：https://iyc.inglewoodusd.com/（在新窗口打开）。⁠[20]

Complex：官网：https://www.complex.com/（在新窗口打开）。⁠[24]

个人网站：https://jimmyiovine.com/（在新窗口打开）。⁠[7][45]

X：公开账号：https://x.com/jimmyiovine_（在新窗口打开）。⁠[7][45]

LinkedInLinkedInLinkedIn 是面向职场人士的社交网络平台，2002年由 Reid Hoffman 等人创立、2003年上线，2011年在纽约证券交易所上市，2016年被 Microsoft 以约262亿美元收购后成为其全资子公司，收入来自会员订阅、广告和招聘解决方案。点击查看完整词条：公开主页：https://www.linkedin.com/in/jimmyiovine/（在新窗口打开）。⁠[7][45]

YouTube：公开频道：https://www.youtube.com/@jimmyiovine_（在新窗口打开）。⁠[7]

Instagram：公开账号：https://www.instagram.com/jimmyiovine/（在新窗口打开）。⁠[7][45]

FlickrFlickrFlickr 是照片分享与摄影社区平台，由 Ludicorp 开发，曾属于 Yahoo，2018年转入 SmugMug。点击查看完整词条：公开账号：https://www.flickr.com/people/jimmyiovine/（在新窗口打开）。⁠[7]